Wallpapers[ru]

Статьи → Профессия — дизайнер. С чего начать?

В почтовый ящик мне часто падают письма примерно такого содержания: «Спасите! Мне 21, поздно ли мне стать дизайнером и с чего начать обучение?»

В 1832 году 73-х летний японский художник-график Кацусика Хокусай написал в послесловии к сборнику своих работ «100 видов Фудзи», что, начиная со своего 50-летия, он опубликовал огромное количество работ, но ничего из того, что он выставил на суд публики, пока ему не исполнилось 70, — не заслуживало внимания зрителя, и к своему 90-летию он надеется наконец-то вникнуть в суть природы, понять её. А уж когда ему будет 110, он не теряет надежду, что линия его оживёт. Скромность, которую довольно тяжело понять европейцу, но, обратите внимание, в каком возрасте он начал публиковаться и в каком возрасте надеется ещё на просветление и более утончённую линию...



Ещё один пример — Луиза Буржуа. Признание пришло к ней лишь на 70-м году жизни. Она скончалась в 99 лет в мае 2010 года и до последнего оставалась художником, скульптором, живописцем и центром вселенной для огромного числа почитателей, учеников и коллег.

Слева: Yann Charbonnier: Portrait de Louise Bourgeois, 1990. © VG Bild-Kunst, Bonn 2010 | Справа: Fragile Goddess 2002, Fabric Courtesy Cheim & Read, Galerie Karsten Greve and Galerie Hauser & Wirth © Louise Bourgeois Photo: Christopher Burke

Слева: Installation view of Spider Couple, © All rights reserved Solomon R. Guggenheim Foundation New York. Photo by David Heald | Справа: Femme Maison 1994, White marble, Private collection © Louise Bourgeois Photo: Christopher Burke

Я неспроста начала свою статью с примеров знаменитых художников. Во-первых, мне очень хотелось бы убедить всех, кто мучается своим так называемым возрастом, что никогда не поздно начать делать то, к чему тянет. Во-вторых: если Вас тянет стать дизайнером — начинать нужно ни с чего-нибудь, а с любви к истории искусства.

Многие думают, что, ой фи, история искусства — как скучно, но это одно из самых больших заблуждений! Искусство нужно научиться чувствовать и видеть — ходить, ходить и ещё раз ходить на выставки! Тогда не нужно будет заставлять себя его понимать или любить. Оно просто будет рядом, и от этого будет хорошо!

Слева: Wawi Navarroza, 100 Years Between Us | Справа: Frida Kahlo, Self-portrait (II)

Для того, чтобы стать хорошим дизайнером, — мало походить на какие-то курсы, обучающие работе в фотошопе. Профессионал должен понимать, что дизайн тесно связан с музыкой, литературой, искусством, танцем и всем тем прекрасным, что даёт любому творческому человеку почву для внутреннего роста.

Ещё по теме: Photo as Frida Kahlo

Без элементарных знаний в области искусства невозможно научиться создавать, например, хорошую, остроумную рекламу. Они, знания, нужны как воздух, чтобы чувствовать себя в своём элементе и ощущать себя дизайнером, у которого на вооружении многовековая история «креатива».


«Сотворение мира» Микеланджело, из Сикстинской капеллы

Реклама (календарь) производителя кофе и кофейных напитков Lavazza (их конек — эспрессо)

Слева: Календарь Lavazza за 2009 год | Справа: Рисунок витрувианского человека Леонардо да Винчи (канонические пропорции)

Реклама (календарь) производителя кофе и кофейных напитков Lavazza (их конек — эспрессо)

Слева: Календарь Lavazza за 2009 год | Справа: Rene Magritte, Les Amants

Этих ребят, думаю, долго не нужно представлять? Куда современному дизайну без прописных истин композиции и красоты простого и гениального от Bauhaus, De Stijl и русских конструктивистов?

Слева: Marcel Breuer | Справа: Bauhaus Poster by Joost Schmidt

Василий Кандинский, Композиция 8

Родченко Александр Михайлович, Ленгиз: книги по всем отраслям знания

Слева: ALEXANDRE GUIRKINGER/DRESS: YSL (MONDRIAN COLL.) 1965 | Справа: Maude's Mondrian Kitchen


Piet Mondrian — Composition No. III

Я сама поступила учиться на графического дизайнера в вуз города Дортмунд (www.fh-dortmund.de), когда мне шёл 23-й год. Из-за того, что с самых первых дней обучения я уже работала в дизайнерском агентстве и не могла всю неделю посвящать только учёбе, диплом графического дизайнера и иллюстратора я защищала на 29-ом году своей жизни.

Почему так поздно? Я просто долго не могла понять, хватит ли у меня сил, и чего я действительно хочу. Я приехала в чужую страну с техническим образованием за плечами, и хотя русское техническое образование — чуть ли ни единственное, которое признаётся немецкими властями, я поняла, что не смогу работать всю свою жизнь АСУшником — это не моё. В детстве я всегда говорила, что я стану либо космонавтом, либо художником оформителем. Вот я и стала дизайнером (в космонавты не взяли).

Время обучения было для меня очень тяжёлым: по русским меркам я была уже старушкой — всё-таки 23 года, какая может быть учёба!? Но когда я поступила в дортмундский вуз и попала на учёбу с первой попытки, обнаружила себя одной из самых молодых среди сокурсников: со мной поступали люди, которым было 29+. Когда я защищала диплом, они всё ещё искали себя и имели тысячу «хвостов» по разным предметам, но в итоге и они всё-таки нашли для себя интересную работу и свой путь в жизни!

К моим трудностям прибавились в своё время «ментальные» различия. Я ожидала, что преподаватели будут стоять у доски и всё разжёвывать нам студентам. Но я ошиблась: самостоятельное обучение в Германии — это наше всё. Поэтому, по большому счёту, если нет возможности получить высшее дизайнерское образование — отчаиваться нет смысла.

Я повторюсь, что стать дизайнером можно только после полноценного, многолетнего обучения, то есть курсы, как я уже сказала выше, здесь не помогут. Но можно задаться целью самостоятельно научиться всему тому, что другим помогают осваивать учителя в вузах или, как в случае с немецким образованием, хотя бы задают направление. Потому что и в случае с высшим образованием и в случае с самообучением главную роль играет только человек, который жаждет знаний, хочет работать над собой и оттачивать своё мастерство.

Для ориентации перечислю, чему нас учили в fh-dortmund.de:

• истории искусства,
• типографике,
• иллюстрации,
• композиции и цвету в работе с «живыми» материалами,
• моделированию,
• изобразительному искусству,
• маркетингу,
• эстетике,
• концепции и разработке продуктов,
• фотографии,
• работе с компьютерными программами (самая маленькая часть образования) и многому другому.

На самом деле не всё так страшно, как кажется, но всё упирается, как обычно, в силу воли. Начать можно с малого — каждый день читать что-то об истории искусства, фотографии, кино и искать параллели в удачных дизайнерских решениях современников, ходить на выставки и открывать для себя, как многому вы научились. А остальное всё постепенно приложится: интерес к типографике и микротипографике, к приёмам в рекламе, к иллюстраторским техникам и всему прочему, из чего соткан дизайн. Главное — не бояться начать, потому что дорогу осилит только идущий.